La collezione ispirata a Picasso di Jeremy Scott per Moschino è davvero all’altezza della sua eredità e racchiude ciò che lo rende unico?
Picasso e la moda
Jeremy Scott ha ideato la collezione Primavera / Estate 2020 per Moschino, presentata alla settimana della moda di Milano. Finalmente una grande casa di moda incarna Picasso nel suo modo sartoriale. Alcuni degli sguardi sulla passerella erano il tipo di personaggi che potresti vedere in giro in un universo alternativo di Picasso: matador colorati, ballerini di flamenco a pois o un musicista arlecchino.
Molti dei capi erano però letterali. Ad esempio, uno dei ritratti femminili di Picasso era intonacato su un vestito. Una mano Picasso è diventata una borsa. Le fantasie dei suoi dipinti di nature morte si sono trasformate in tessuti e stampe interi, che appaiono su boleri, pantaloni e abiti. I guanti neri contenevano delicatamente spartiti musicali e chitarre cubiste coriacee. Un modello è emerso da una tela monocromatica.
Gli articoli ready-to-wear più indossabili rappresentavano una versione deliziosamente ridotta della versione di Moschino su Picasso.
La critica
Molti critici hanno elogiato Jeremy Scott per aver coraggiosamente tentato di andare “lì” e per aver usato Pablo Picasso in un’altra forma d’arte. Eppure, dov’erano i vertiginosi piani sovrapposti o i collage scultorei? Dov’era la prospettiva abbandonata, una metà frontale e l’altra di profilo? Invece di riutilizzare le stampe, la collezione avrebbe potuto sperimentare le regole che Picasso ha infranto: le forme, le costruzioni tridimensionali, la distorsione visiva.
Alcuni dei capi, tuttavia, erano più vicini allo spirito di Picasso: maniche sporgenti in cima a gonne svasate o un top verde con seno dipinto in angoli divergenti. È in questi pezzi che Scott dimostra quanto possa essere produttiva e vibrante la combinazione di arte e moda.
L’abbandono della realtà
Lo stesso Scott ha riconosciuto questo elemento del lavoro di Picasso, anche se avrebbe potuto sviluppare ulteriormente l’idea. “Questo è quello che ho cercato di prendere da Picasso – il suo, come, l’abbandono dalla realtà” ha detto Scott in un video dietro le quinte di Vogue.
“La faccia di qualcuno potrebbe avere un occhio quassù e una bocca laggiù. Quindi ho pensato: perché non una spalla che è quassù e poi quella quella là fuori, e cambiare gli angoli e il tipo di spingere i confini e spingermi?”
Estetica a parte, né il lavoro di Picasso né la sua presenza artistica sono mai stati solo “gag” visivi. Anche se la moda non dovrebbe prendersi troppo sul serio, dovrebbe essere consapevole di quando un pezzo è insensibile. Ciò era evidente nell’uso di alcuni dettagli di Guernica nella collezione, un’inclusione che sembrava palesemente spensierata, dato il simbolismo del dipinto e la rappresentazione delle tragedie della guerra.
La donna
A parte l’identità del marchio Moschino: se un designer dovesse adattare nuovamente Picasso in futuro, potrebbe essere affrontato anche l’elemento voyeuristico della “donna di Picasso”? Picasso si è sempre descritto come un pittore di donne: “Come ogni artista, sono principalmente la pittrice di donne” ha detto una volta “e, per me, la donna è essenzialmente una macchina per soffrire”.
