Disegnare i tuoi personaggi preferiti o scrivere fanfic non è solo divertente. È anche un modo per i fan di esplorare la propria identità. Sarà per questo che la fan art è cosi amata?
Fan art: da dove nasce?
Mi sono scontrata con Among Us, il gioco di deduzione sociale multiplayer, in modo violento e veloce. Mia figlia di 11 anni ha avuto il suo periodo di gioco e da lì ha iniziato a fare fan art per la primissima volta. Prima era una sigla inquietante, poi poster motivazionali, poi diorami di Peep. E’ passata da fan a fan artist in un batter d’occhio. Cosa stava succedendo? Perché aveva sentito il bisogno di fare arte nel mondo di qualcuno, come molti altri avevano fatto prima di lei? Cercando, scavando e navigando ho scoperto che la fan art ha un sacco di vantaggi per i suoi creatori, e anche per gli altri fan.
Ma cos’è esattamente la fan art?
La fanthropologa Meredith Levine descrive la fan art come “arte visiva fatta da qualcuno sul proprio oggetto di fandom per se stessi o per altri fan“. O anche l’oggetto del fandom stesso. Un oggetto di fandom è qualsiasi cosa di cui si può essere fan, dice Levine. Molte persone possono avere familiarità con la fan art commerciale, vista nei vicoli degli artisti alle convention di fumetti o di altro tipo. Altri potrebbero aver visto lavori su siti web come DeviantArt o Tumblr. Ma i fandom sono più che franchise di film o libri. Un oggetto di fandom può includere sport, marchi, persone, artisti e molto altro, dice Levine. La fan art fa parte di uno spettro di creazione di fan. C’è anche la fan fiction, che è scrivere all’interno di un mondo di fandom, o il cosplay, che è vestirsi come parte di un mondo immaginario di un fandom.
Costruire abilità divertendosi
Lynn Zubernis, uno psicologo e professore alla West Chester University of Pennsylvania che ha scritto molto sui fandom, dice che è importante ricordare che non tutti i fan fanno fan art. Ma per le persone che hanno un impegno intenso con un fandom, tendono ad essere ispirate da esso, e “vogliono interagire con esso in un modo diverso”, dice Zubernis, “vuoi in qualche modo renderti parte del mondo in cui ti sei impegnato“. Alcuni creatori vogliono espandere il fandom stesso attraverso la loro fan art. Per esempio, lo YouTuber 3D Print Guy, che ha creato una trilogia horror animata di Among Us, era cresciuto con film di fantascienza come 2001: Odissea nello spazio e La cosa, e ha deciso che voleva portare la stessa energia al mondo di Among Us. In un’intervista telefonica, spiega che mentre lavorava alla trilogia, è rimasto sorpreso da quante storie potevano essere raccontate solo sullo Skeld, una mappa dell’astronave che è la più piccola del gioco, e probabilmente la più popolare.
Fan art come mestiere
La fan art può anche essere un veicolo per affinare o sviluppare il proprio mestiere. Levine spiega che la fan art permette alle persone di “praticare le abilità all’interno di un universo conosciuto. Ci sono persone che vogliono davvero arrivare al mezzo che stanno usando, e l’oggetto del fandom lo rende un veicolo migliore per la crescita personale in un’abilità”. 3D Print Guy dice che parte della motivazione per fare i video è stata quella di imparare queste nuove abilità con ogni video che crea. Con la sua trilogia, ha scoperto di dover prendere più decisioni registiche rispetto al passato, come l’utilizzo di musica che avrebbe avuto un impatto sull’umore dell’animazione. E quando sarà il momento di fare altri video per i fan e altri progetti, dice, userà queste stesse abilità nei video futuri.
Vedere se stessi in nuovi mondi
Non solo i fan artisti raccontano nuove storie e imparano nuove abilità attraverso il loro lavoro (o più spesso, il gioco). La fan art può essere un veicolo per esplorare la propria identità. In uno studio di ricerca con giovani fan artisti di tutto il mondo, generalmente di età compresa tra i 14 e i 24 anni, Marjorie Cohee Manifold, professore di educazione artistica e studi curriculari presso l’Indiana University, ha riferito che il 70 per cento dei partecipanti “ha descritto di essere stato attratto come fan da personaggi specifici nelle narrazioni della cultura popolare perché hanno visto tratti desiderabili nei personaggi che desideravano possedere o emulare.” In breve, durante un periodo formativo della loro vita, queste persone sono state attratte da mondi o personaggi che avevano caratteristiche che volevano avere nella loro vita. Ma questo processo di esplorazione della propria identità non deve essere solo per le persone nella loro adolescenza e nei primi vent’anni. Chiunque può usare la fan art come un modo per esplorare se stesso. A seconda del fandom, c’è un sacco di gender-bending e racial-bending, così come lo “shipping” – la pratica di immaginare relazioni tra personaggi che potrebbero non essere esistiti nel canone originale – nella fan art.
Trovare la gioia nella creazione
Fare fan art può anche essere meditativo. Zubernis spiega che alcune persone entrano in uno stato di flusso attraverso l’arte, e li aiuta ad avere un senso di controllo sul mondo. Creare in questo modo aiuta le persone a concentrarsi sul qui e ora, invece di preoccuparsi del passato o del futuro, dice, e questo può far sentire bene. La fan art può aiutare sia i fan che gli artisti a venire a patti con materiale difficile o elementi della storia che sono problematici o difficili da accettare per i fan. Zubernis cita i fan che stanno ancora guarendo dalla fine dello show televisivo Supernatural (niente spoiler qui) e hanno mediato quel dolore attraverso la fan art nei mesi successivi alla fine dello show. “Ci aiuta ad andare in posti dove non vogliamo andare”, dice Zubernis, perché possiamo andarci in modo sicuro. C’è anche gioia nella creazione, spiega Zubernis. Poiché la fan art è spesso personale o condivisa all’interno di una comunità, le regole non sono le stesse che ci sarebbero per qualcuno che crea opere per un lavoro o per scopi commerciali. I fan artisti possono fare letteralmente tutto ciò che immaginano. Per prendere in prestito una frase di Marie Kondo, la fan art può scatenare la gioia, dice Zubernis.
