La settimana della moda londinese ha preso il via venerdì con un tributo a New York: il couturier preferito dalla principessa Diana ha presentato una sfilata con sciarpe e camicette adornate con i famosi taxi e grattacieli della città.
La sfilata dello stilista irlandese-americano Paul Costelloe, intitolata “Once upon a Time” – un riferimento all’iconico film del 1984 “C’era una volta in America” – ha presentato cappotti a cintura larga in tweed ecru, antracite o a quadri. Costelloe, 78 anni, costretto a letto da un virus, era assente all’evento.
In un’altra prima sfilata, l’ucraina Masha Popova, una delle favorite della “Gen Z”, ha presentato una collezione ispirata alla moda dei primi anni 2000.
Sullo sfondo della musica techno e di fronte a una folla di influencer, le modelle hanno indossato pantaloni a vita bassa, denim sbiaditi e tacchi con lunghe ghette.
La cinque giorni di moda, che celebra il suo 40° anno nella capitale del Regno Unito, riunirà creatori, influencer, acquirenti e celebrità, con la speranza che gli organizzatori portino un po’ di allegria ai giovani stilisti colpiti da un’economia cupa.
Circa 60 talenti in erba e nomi rinomati come Burberry presenteranno le loro linee autunno/inverno 2024 a Londra su palcoscenici virtuali e dal vivo.
A differenza di Parigi e Milano, che presentano prevalentemente case affermate, la London Fashion Week (LFW) è apprezzata per la promozione di giovani talenti, come Masha Popova e lo stilista britannico-nigeriano Tolu Coker, che hanno dato il via all’evento venerdì.
Nel fine settimana saranno presenti alcuni nomi noti come JW Anderson – il cui fondatore Jonathan Anderson è stato nominato stilista dell’anno 2023 da Vogue – Richard Quinn, Ahluwalia e Simone Rocha.
La vetrina arriva in un momento tumultuoso per l’industria della moda britannica, tra le barriere commerciali post-Brexit e la crisi del costo della vita alimentata dall’inflazione.
La situazione ha spinto alcuni stilisti emergenti a mettere in dubbio la convenienza di investire in eventi di moda britannici.
La stella nascente Dilara Findikoglu è balzata agli onori della cronaca lo scorso settembre, dopo aver cancellato la sua sfilata pochi giorni prima dell’evento per motivi finanziari.
L’industria, che impiega quasi 900.000 persone nel Regno Unito e contribuisce per 21 miliardi di sterline (26 miliardi di dollari) all’economia britannica, sta affrontando “tempi incredibilmente difficili”, ha dichiarato all’AFP la direttrice della LFW Caroline Rush.
Ma ciò che si può trarre da 40 anni di attività, ha affermato la direttrice, “è che nei periodi più difficili dal punto di vista economico si assiste alla creatività più incredibile”.
“C’è quasi una reazione viscerale a ciò che sta accadendo in patria”, ha aggiunto Rush.
“Spero che la creatività che vedremo nei prossimi giorni sia incredibilmente edificante e che parli del ruolo della cultura e della creatività nella società”.
La LFW ha fatto molta strada negli ultimi quarant’anni.
Nel 1984, una tenda in un parcheggio di Londra ovest ha ospitato la prima edizione.
Negli anni successivi, con l’aiuto di stilisti ribelli come Vivienne Westwood, John Galliano e l’era della “Cool Britannia” degli anni ’90, la città si è posizionata saldamente sulla mappa della moda mondiale.
Il periodo degli anni ’90, in particolare, ha visto nomi di alto profilo come Stella McCartney vestire le top model Kate Moss e Naomi Campbell nell’evento biennale della capitale.
Da allora, tuttavia, l’evento ha perso parte del suo fascino, con stilisti e case di moda famosi, tra cui Alexander McQueen e Victoria Beckham, che preferiscono presentare i loro modelli a Parigi.
Tuttavia, l’iniziativa di sponsorizzazione NEWGEN del British Fashion Council, che sostiene i giovani stilisti nel lancio della loro carriera, ha consolidato lo status di Londra come incubatore di talenti.
Anche se meno influente di Parigi e Milano, la più giovane delle quattro grandi “settimane della moda” continua a essere celebrata per la sua libertà, il suo radicalismo e il suo approccio meno convenzionale.
Quest’anno, la LFW intende promuovere un più ampio spettro di diversità e inclusività, abbracciando una varietà di corporature, età e tonalità della pelle tra le modelle.
Verranno inoltre presentate collezioni di stilisti che attingono a identità e ispirazioni provenienti da Caraibi, Iran, India ed Etiopia.
Il marchio britannico Burberry, uno degli stilisti di punta dell’evento, ha creato una certa attesa per la terza collezione del suo direttore creativo inglese Daniel Lee, che sarà presentata lunedì.
Nei giorni scorsi, i grandi magazzini Harrods sono stati adornati con il nuovo colore caratteristico di Burberry, il “blu cavaliere”, dalle uniformi dei facchini alla facciata dell’istituzione.
