La relazione di una persona con la sua arte artistica è come un organismo vivente che si evolve nel tempo con le ultime scoperte della vita. Quando un artista trova successo in un album di debutto come Taylor McFerrin ha fatto nel 2014 con “Early Riser”, potrebbe essere difficile capire come cambiare la formula. Produttore, cantante e pianista di Los Angeles ha riunito per il suo nuovo lavoro discografico un impressionante elenco di artisti ospiti tra cui Nai Palm, Robert Glasper , Thundercat, Emily King e suo padre Bobby McFerrin. Il risultato si chiama “Love’s Last Chance“ ed è un album con canzoni accattivanti che danno quel valore aggiunto al talento artistico di Taylor.
Parlando del suo ruolo ampliato in Love’s Last Chance, McFerrin afferma: “Volevo diventare un artista completo – non avevo mai davvero scritto e cantato i miei testi e la mia voce prima, ma ho visto farlo come un’opportunità per scoprire tutto me stesso di nuovo “. La presenza della sua tenera consegna vocale nell’album si adatta a gran parte del contenuto tematico dell’LP che si concentra sul romanticismo e in particolare sull’esperienza di corteggiare la sua futura moglie. Scrive del titolo e del concetto dell’album: “A volte, sia con la tua arte che con le tue relazioni, ti rendi conto che è ora o mai più. Per la prima volta che scrivo e canto i miei testi, non volevo fare casino con finta e fantasia. Questo disco è la vita reale “.
L’album inizia con lo straordinario ed etereo “Her Entrance”, in cui McFerrin prende in prestito i suoni d’archi dal maestro d’orchestra Miguel Atwood-Ferguson. La canzone lussureggiante e allettante è piena di emozioni in quanto raffigura il primo momento in cui McFerrin e la sua futura moglie si sono guardati l’uno davanti all’altra. La musica passa direttamente a “All I See is You”, dove descrive in dettaglio l’incontro con un battito pulsante e la produzione di synth anni ’80. Tra la musica lussureggiante e le affascinanti armonie, McFerrin descrive la loro innegabile attrazione nonostante entrambi fossero già impegnati in altre relazioni sentimentali in quel momento.
L’inclinazione di McFerrin per la produzione calda e la voce sensibile arriva a piena fioritura nella sognante “Love and Distance”, dove viene messo in risalto la preziosità del tempo trascorso con una persona cara. Prende il ritmo mantenendo l’intimità sulle note di “Now That You Need Me”.
Oltre all’intro che apre il disco, McFerrin ritorna alle sue radici del beat strumentale in altri due momenti dell’album, prima con lo snippet dai toni jazz “Pictures You Never Hold”, e successivamente con alcuni sapori di samba in “As You Are”, che vede la partecipazione della flautista Elena Pinderhughes. Queste tracce possono sembrare non correlate alle energie musicali dell’album, ma offrono uno sguardo alla continua evoluzione musicale di McFerrin.
Una delle caratteristiche principali di “Love’s Last Chance” è la traccia sconnessa e funky di “Memory Digital”. La combinazione di tamburi scoppiettanti e pugnalate di accordi con basi di tastiere e di chitarra piena di sentimento rende la canzone avvincente in ogni momento. La cantante vincitrice del Grammy Anna Wise presta la sua voce e si unisce nel brano a McFerrin e ne viene fuori una canzone fresca ed accattivante.
Mentre Early Riser sembrava quasi un album di compilazione delle collaborazioni di McFerrin con colleghi illustri, Love’s Last Chance è un altro passo nell’evoluzione musicale e letterale dell’artista. La sua voce e lo stile personale nello scrivere offrono nuove dimensioni al suo marchio consolidato di ritmi spaziali e armonie sottilmente complesse, come nel più vicino “So Cold in the Summer”. Se l’obiettivo era diventare un artista più completo, Love’s Last Chance è un successo indiscutibile per Taylor McFerrin. Voto 4/5
