George Rhoads: creatore e scultore muore a 95 anni

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Il 9 luglio, George Rhoads, artista talentuoso, è morto nella casa del suo Caregiver a Loudun, in Francia. La triste notizia è stata confermata dai suoi figli, Emma Rhoads e Paul Rhoads, affermando che non c’è una causa specifica.

Chi è George Rhoads

George Pitney Rhoads è nato il 27 gennaio 1926 a Evanston, Illinois. Il padre era un medico e la madre una casalinga con un forte interesse per le arti. Già dall’infanzia mostra una grande creatività Inizia a disegnare in tenera età e armeggiare con gli orologi, appassionandosi a gli ingranaggi. Poi da ragazzo prosegue con studi specificiStudia ingegneria all’Università del Wisconsin prima di laurearsi in pittura all’Art Institute of Chicago, all’inizio degli anni ’50, in una scuola d’arte a Parigi. Ma si interessa anche a altre forme d’arte, come gli OrigamiDiventa, così un esperto nell’arte giapponese degli origami, escogitando modi fantasiosi per piegare la carta a forma di animali e altri oggetti tridimensionali.

Inizia così la sua carriera come pittore

Si trasferisce a New York e lavora come illustratore medico e artista commerciale. All’inizio degli anni ’60, iniziò ad assistere Hans Van de Bovenkamp, ​​un artista che spesso incorporava fontane nelle sue sculture all’aperto. La collaborazione con Hans Van, ispira ulteriormente il giovane George Rhoads Attraverso l’acqua che scorre, il signor Rhoads esplora l’idea di movimento, e cinesi, nell’arte. Basandosi sul suo interesse per l’ingegneria, inizia a costruire le sue prime sculture cinetiche. E grazie a questa intuizione, pian piano viene notato È apparso in “The David Frost Show” nel 1972 e in ” Mister Rogers’ Neighborhood ” nel 1999, ma aveva quasi 60 anni, ha detto la sua famiglia, prima che iniziasse a guadagnare ingenti somme per le sue opere d’arte.

Nel tempo si è trasfererito diverse volte


Da Manhattan a Martha’s Vineyard, Mass., dove insegna yoga, scrive di narrativa e compone musica. Poi va a vivere nella parte settentrionale dello stato di New York, stabilendosi infine vicino a Ithaca e negli ultimi quattro anni ha vissuto in Francia con suo figlio. Nella sua vita ha avuto diversi matrimoni e figli. È stato sposato cinque volte e, secondo la sua famiglia, ha avuto molte altre relazioni a lungo termine con donne. La sua quinta moglie, Marcelle Toor, è morta nel 2009. I sopravvissuti includono due figli, Daisy Emma Rhoads di Brooklyn e Paul Rhoads di Chinon, Francia, entrambi dal suo terzo matrimonio, con Shirley Gabis; due sorelle; e un nipote.

Come sono le sue creazioni?

Vanno dalle dimensioni di un tavolo a più di 40 piedi di altezza, sono un tipo di combinazione tra planetari, travi da costruzione, giostre e flipper. Nelle ispirazioni per le sue “macchine da palla” include le sculture in movimento di Alexander Calder, i disegni comici di Rube Goldberg e la corsa tortuosa delle montagne russe.

Il Signor George Rhoads ha trascorso mesi a creare disegni e opere elaborate

I progetti multicolori e complessi meccanici nella loro precisione e nei dettagli, li ha costruito lui stesso, saldando insieme strutture metalliche con una vertiginosa serie di canali, binari curvilinei, tubi, ruote e pendoli che trasportavano palline in un viaggio tortuoso, spinti solo dalla gravità. “Ogni percorso che prende la palla è un dramma diverso, come lo chiamo io”, ha detto il signor Rhoads in un’intervista filmata con Creative Machines, una società dell’Arizona che ha prodotto e restaurato alcune delle sue sculture. “Gli eventi accadono in una certa sequenza analoga al dramma, dove la palla entra in determinate difficoltà. Fa alcune cose, forse c’è qualche conflitto… e poi c’è una sorta di conclusione drammatica”.

L’effetto delle macchine ingegnosamente costruite è affascinante

Gli spettatori spesso guardano con stupore rapito. Più che un puzzle visivo, le sculture di Mr. Rhoads hanno anche un elemento uditivo, poiché le sfere sferragliano insieme, rotolano attraverso molle o ciotole di metallo e fanno scattare leve che suonano gong o battono contro una scatola vuota. “Incarnano quasi tutti gli elementi di base dei macchinari, combinati in una sconcertante varietà di modi”, ha detto l’artista e professore della Princeton University James Seawright al New York Times nel 1987, che ha affermato: “C’è un livello di genio meccanico dietro l’invenzione di meccanismi complessi; questo è quello che ha George.”

Come ad esempio, le sue macchine che creano musica

La prima, costruita per il ballo, ha detto sua figlia, si chiamava “Omaggio a Beethoven”, in cui le palle si posavano su tasti accordati, suonando le prime note della Quinta Sinfonia di Beethoven. Un’ altra, chiamata ” Based on Balls “, che è stata installata nello stadio degli Arizona Diamondbacks a Phoenix nel 1998, contiene tasti di xilofono a gradini. Quando vengono colpiti dalle palle che cadono, giocano a ” Portami fuori al gioco della palla “.

Quale è la motivazione della sua arte

Come lui stesso afferma, nel 1988, spiegando l’idea alla base di una delle sue sculture a forma di palla: “Il motivo per cui l’ho fatto è semplicemente perché è divertente da fare”, ha detto George Rhoads “Il pezzo in sé non ha uno scopo utile. È una macchina che suona invece di funzionare”.

Nella sua vita George Rhoads ha creato molte opere

Ha prodotto più di 300 sculture di macchine a sfera, che si possono trovare all’aeroporto internazionale Logan di Boston, musei scientifici, ospedali per bambini, centri commerciali da Cincinnati a Seoul e in varie collezioni museali, tra cui il Museum of Modern Art di New York. Uno dei suoi primi lavori a ottenere un ampio riconoscimento è stato ” 42nd Street Ballroom “, che è stato installato nell’atrio del terminal degli autobus della Port Authority di New York nel 1983. Due dozzine di palle da biliardo rotolano sui binari, colpendo una serie di dispositivi che innescano una tintinnio di campane, carillon e tintinnii metallici. “Voglio rendere accessibili le mie macchine. Non voglio inserire nulla di incomprensibile nel pezzo. Non c’è tecnologia interposta, lo stai affrontando faccia a faccia e tutto è tangibile e reale” ha detto l’artista Rhoads a NPR nel 2002.