Lola Kirke ha fatto le valigie, ha riempito il serbatoio e si è avviata lungo la strada. L’attrice e cantautrice ha pubblicato il suo album di debutto lo scorso 8 agosto, segnando il suoprimo passo in quella che sarà sicuramente un’avventurosa carriera musicale. “Heart Head West” così si chiama il disco è un disco solenne, energico, passionale e vulnerabile in tutti i brani. L’artista va a tutto gas, esponendo il suo cuore e la sua mente agli ascoltatori attraverso dieci bellissime canzoni.
Riconosciuto per i ruoli sullo schermo tra cui la serie “Amazon Mozart in the Jungl” e il film campione d’incassi “Gone Girl “, l’ artista continua il suo cammino all’interno dell’industria musicale dopo il suo Ep del 2016 intitolato semplicemente “Lola Kirke“, ora ha pubblicato un nuovo album prodotto a Los Angeles da Wyndham Garnett. Dipinge un ritratto di un pellegrinaggio attraverso il dolore, il desiderio e le relazioni, e tutta l’eccitazione e la frustrazione che li unisce.
Il disco di apre con il brano “Monster“, probabilmente la canzone più auto riflessiva dell’album. La morbida voce di Lola accompagna una sola chitarra all’inizio. Questo rapidamente si allarga per includere uno sfondo di percussioni per accompagnare la sua voce altissima nel coro. La Kirke si riferisce a tutti noi in questo brano, scrivendo su ciò che vogliamo silenziosamente convincere gli altri dopo incidenti o disavventure. “Non sono un mostro solo solo qualcuno che vuole appartenere”. In effetti, l’intero album è sorprendentemente facilmente riconoscibile. Le emozioni comuni della disperazione, della frustrazione e delle aspettative che accompagnano ogni relazione sono quelle che la Kirke sfiora. Per esempio, il brano “Sexy Song” è un chiaro urlo alla disperazione di non essere solo. “Supposed To“, il singolo up-tempo, è una risposta a non adattarsi alle situazioni che gli altri hanno definito per noi.
Il pezzo più singolare nella mia mente è la title track “Heart Head West“. Mi ci sono voluti diversi ascolti prima di dargli un’interpretazione, solo perché al suo interno ci sono più emozioni e possibili significati ad esso collegati. La traccia è apparentemente a due voci parlanti, che si muovono dentro e fuori dai toni alti e profondi. Le parole parlano di un’esperienza quasi psichedelica di nervosismo per eccitazione, cautela per intrigo. La traccia che dura solo poco più di un minuto è un’avventura in sé. Il cuore e la mente si muovono da un’emozione all’altra, illustrati da colori ed elementi naturali. Questo breve momento nell’album mostra indubbiamente la creatività della Kirke nella sua arte.
L’intero album sembra un viaggio. Ogni canzone si fonde insieme in un unico filo di pensiero, muovendosi lentamente,verso posti lontani. Lola Kirke consente agli strumentisti country e folk di “Bad News” di aiutare a narrare questo viaggio. Inoltre, “Turn Away Your Heart” è arricchito dal violino. La voce vellutata dell’artista nel brano “Out Yonder“, canta “Sebbene la mia testa fosse forte, il mio cuore si è diretto a Ovest“. Questa eterna lotta tra ciò che pensa la nostra testa e ciò che sente il cuore è sentita nei testi della Kirke. Il dolore nella sua voce e le commoventi storie d’amore e di vita sono massimizzate dalle parole grezze e oneste che allacciano ogni melodia. È chiaro che l’artista è ambiziosa nel raccontare la sua storia e comunicare la sua anima.
Il viaggio termina con “Point of No Return”. Le vibrazioni di Alanis Morissette che escono da questa pista ci portano a una conclusione. Tutte le esperienze aggravanti descritte nell’album si sono tutte rotte insieme alla fine della strada. Raggiunto quel punto, Lola Kirke preannuncia un passo diverso e lasciando che il suo cuore vada in una direzione diversa. Voto 8/10
